Wizyta Orkiestry
The Band`s visit
reż. Eran Kolirin
Israel, 2006, 90 min

Przypadkowe zderzenie dwóch światów - egipskiego i izraelskiego, wspólne emocje bohaterów nie pozostawią ich obojętnymi.

Zespół Reprezentacyjny Policji w Aleksandrii wyrusza z Egiptu do Izraela do Arabskiego Centrum Sztuki. W czasie drogi, w małym wymarłym miasteczku na pustyni okazuje się, że muzycy zdani są sami na siebie. Zanim uświadomią sobie jaki błąd popełnili, ucieknie im ostatni autobus a oni sami zaprzyjaźnią się z osobliwą mieszaniną miejscowej ludności. Dyrygent zespołu Tawfiq (Sasson Gabai) z wahaniem korzysta z zaproszenia właścicielki kawiarni Diny (Ronit Elkabetz), ażeby zostać na noc. Dina jest kobietą namiętną, co niepokoi Tawfiqa, wywołuje natomiast żywą reakcję na jej wdzięki w muzyku o imieniu Khaled (Saleh Bakri), który z natury nie stroni od towarzystwa kobiet. Przed końcem wizyty zarówno Egipcjanie jak i Izraelczycy uczą się czegoś o sobie nawzajem. Jest to pierwszy film pełnometrażowy reżysera Erana Kolirina, który stworzył ponadczasowe, dowcipne dzieło ze wspaniałą obsadą. To świeże i niebanalne ujęcie związków ponad kulturowych dowodzi także, że czasem można podejść do tego tematu z lekkością i humorem.

Grand Prix na 20th Tokyo International Film Festival, Oct`07; Zdobywca 8 Izraelskich Oskarów`07, Nagrodzony na Festiwalu w Cannes`07, Nagroda na Festiwalu w Karlovych Varach`07, Nagroda Publiczności na Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym`07.

Wzgórze Beaufort
Beaufort
reż. Joseph Cedar
Israel, 2007, 125 min

Przejmujący obraz walczącego o przeżycie oddziału wojskowego otoczonego podczas 1. Wojny w Libanie w 2000 r.

Jest to opowieść o żołnierzach stacjonujących na placówce w Libanie tuż przed ostatecznym wycofaniem w 2000 roku. Reżyserowi udało się w nim zadać wiele ważnych moralnie i egzystencjonalnie pytań, unikając przy tym moralizowania i politycznej stronniczości. Beaufort jest mocnym filmem, który zapada głęboko w pamięć. Rozmowy żołnierzy są bardzo naturalne, a cały film jest realistyczny w każdym aspekcie. Cechuje się również dobrą reżyserią, dobraną obsadą oraz przekonującymi porywającymi obrazami. Jednak największym sukcesem tego filmu jest wzbudzenie w widzu poczucia prawdziwego strachu i niepewności jakie towarzyszą sytuacji, kiedy jest się łatwym celem dla wyrzutni rakietowych Hezbollahu. W 1982 roku Izrael, po powtarzających się atakach ze strony Libanu, został zmuszony do zaatakowania w akcie samoobrony południowego Libanu. Jednakże po 18 latach utrzymywania strefy buforowej, gdy liczba ofiar wzrastającego w siły Hezbollahu zaczęła wzrastać, obecność armii na tych terenach okazała się bezcelowa.

Srebrny Niedzwiedz dla reżysera na Festiwalu Berlinale`07.

Drogi Panie Waldman
Dear Mr. Waldman
reż. Hanan Peled
Israel, 2006, 86 min

Utrzymane w dobrym tonie kino nawiązujące do takich filmów jak np. Cinema Paradiso.

Na początku lat sześćdziesiątych Hilik, 10-letni chłopiec mieszkający w Tel Avivie, wie że ma cel w życiu. Jest nim uszczęśliwienie swoich rodziców i wynagrodzenie im żalu i strat jakich doznali w czasie zagłady. Równowaga panująca w tej kruchej rodzinie zostaje zachwiana z chwilą, kiedy Moishe, ojciec Hilika, zaczyna wierzyć, że jego utracony syn z pierwszego małżeństwa nie zginął w Oświęcimiu, lecz uciekł do Ameryki i został asystentem prezydenta Kennedy`iego. Moishe, jako że nigdy tak na prawdę nie zaakceptował faktu, że jest jedyną osobą, która przeżyła zagładę, zaczyna niebezpiecznie zanurzać się we własnych wspomnieniach. Hilik Rozdarty pomiędzy strachem, że ojciec go porzuci a pragnieniem uczynienia go szczęśliwym, decyduje się poddać miłość ojca próbie, akceptując tym samym ryzyko stracenia go.

3 nominacje do Izraelskich Oscarów`06. Udział w festiwalach: Palm Springs International Film Festival`07, Jerusalem Film Festival`06

Exodus: Ada`s dream, cz. I
Exodus: Ada`s dream, Part I
reż. Gianluigi Calderone
Italy, 2007, 140 min

Filmowa wersja najnowszej produkcji włoskiej TV RAI. Po wyemigrowaniu z przedwojennych Włoch do Palestyny grupa osadników buduje Kibuc. Po wybuchu wojny tworzą odział, który zrzucony desantem będzie ratować Żydów w Europie...

Produkcja telewizyjna oparta na powieści Ada Sereni, z Monicą Guerritore w roli głównej, której akcja toczy się we Włoszech i Palestynie w latach 1939 - 1948 roku podczas podziemnego ruchu mającego na celu przewożenie Żydów do nowego kraju. Po wyemigrowaniu z przedwojennych Włoch do Palestyny grupa osadników buduje Kibuc. Po wybuchu wojny część z nich postanawia stworzyć odział, który zrzucony desantem będzie próbował ratować Żydów znanych sobie przyjaciół przed śmiercią. Po wojnie pozostała w Kibucu żona jednego z członków desantu próbuje odnaleźć go w powojennej Europie. W poszukiwaniach przyjeżdża także do Polski...

Prawo Rodziny
Family law
reż. Daniel Burman
Argentina, 2006, 102 min

Film Nagrodzonego Srebrnym Niedźwiedziem na Festiwalu Berlinale`05 reżysera o warszawskich korzeniach. Ariel Perelman żyje w cieniu swojego ojca prawnika, który "ułożył" mu życie. Syn właśnie zdał sobie z tego sprawę...

Ariel Perelman (Daniel Hendler) żyje w cieniu swojego ojca Bernardo (Arturo Goetz), czarującego i szanowanego mężczyzny. Ariel wykłada prawo na uniwersytecie; Bernardo wykonuje zawód prawnika, dopuszcza się machinacji, spotykając klientów i świadków w kafejkach, podejrzanych restauracjach i warsztatach samochodowych. Prawo Rodziny zręcznie obrazuje mężczyznę, który nie zgadza się z życiem przedstawiciela średniej klasy. Dystans syna w stosunku do ojca jest wyraźny, choć jego przyczyny nie są do końca jasne, zwłaszcza dla samego bohatera.

Argentyński kandydat do Oscara 2006. Udział w Festiwalu Berlinale`06.

Zamarznięte Dni
Frozen days
reż. Danny Lerner
Israel, 2006, 90 min

Hipnotyczny film o iluzji życia i śmierci. świetny debiut aktorski Anat Klauzner.

Meow jest młodą kobietą przemierzającą ulice i kluby nocne Tel Avivu. Mieszka w pustych mieszkaniach i spędza czas na czacie surfując po internecie. Decyduje się spotkać z Alexem, przyjacielem poznanym na czacie. Planują spotkać się w klubie nocnym, ale zamach samobójczy przeszkadza im w tym. Ona wychodzi cało z zamachu i kiedy odnajduje Alexa w szpitalu w śpiączce przeprowadza się do jego pustego mieszkania. Z czasem lokatorzy zaczynają odnosić się do niej jak do Alexa, a ona przyjmując jego tożsamość zaczyna tonąć w niebezpiecznej i zwodniczej rzeczywistości.

Nagroda krytyków izraelskich`06 dla aktorki; udział AFI Los Angeles Film Fest`06.

Meduza
Meduzot
reż. Etgar Keret, Shira Geffen
Israel, 2006, 102 min

Życie Tel Avivu zatrzymane w kadrze filmowym - debiut Izraelskiego pisarza, nagrodzony w Cannes. Czy udany...?

Jest to film niejednorodny kompozycyjnie, składa się ze strzępków ludzkich uczuć, jak wiele wiadomości w butelce, graniczących z absurdem. Portret świata w nieładzie w którym każdy radzi sobie najlepiej jak potrafi, szukając miłości i czegoś, co można zapomnieć lub co da się zapomnieć. Takie jest życie w Tel Avivie... ...na przyjęciu weselnym Keren łamie nogę, co zmusza ją do odwołania miesiąca miodowego na Karaibach... Dziwna, mała dziewczynka wychodzi z morza i podąża za Batya jak cień, a kiedy kobieta weźmie ją pod swoje skrzydła, jej życie zmieni się... Joy jest służącą z Filipin, która pracuje dla bezwzględnego starego człowieka. Mimowolnie pomaga on jej pogodzić się z córką, z która już nie mieszka...

Film nagrodzony na festiwalu w Cannes 2007: Golden Camera.

Mój Ojciec, mój Pan
My Father, my Lord
reż. David Volach
Izrael 2006, 72 min

Cieszący się powszechnym szacunkiem rabin zostaje zmuszony do pogodzenia wymogów swojej wiary z dobrem własnej rodziny.

Kameralny dramat izraelskiego reżysera Davida Volacha "Mój Ojciec, mój Pan" (AKA Hofshat Kaits, 2006) prezentuje głębokie studium postaci rabina z ortodoksyjnej dzielnicy, dla którego zastosowanie talmudycznych założeń zgodnie z literą prawa okazuje się brzemienne w skutkach. Musi się on zmagać ze sprzecznymi wymogami swojej religii i rodzinnymi obowiązkami wobec żony i dzieci.

Film jest laureatem nagrody Founders Award (Robert De Niro) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Tribeca Film Festival 2007.

Trzy matki
Three mothers
reż. Dina Zvi-Riklis
Izrael, 2006, 106 min

Trzy córki - matki urodzone w Egipcie - ich miłość, doświadczenia wplecione w życiową intrygę ujawnioną własnym dzieciom w jesieni życia. Spójna wciągająca historia opowiedziana w subtelny sposób.

Siostry Hakim, Rose, Yasmin i Flora, urodziły się w Aleksandrii w 1942 roku. Są trojaczkami. Ich historia to opowieść o przejmującej miłości i śmiertelnym oszustwie rozgrywającym się w trzech językach na przestrzeni trzech pokoleń. Ich matka była akuszerką na dworze króla Farouka, ostatniego z władców Egiptu. Żydzi stali się niemile widziani i rodzina Hakim uciekła do Izraela w 1958. Rose jest śpiewaczką, namiętną i próżną, która jako pierwsza ma zostać matką. Jej występy po francusku, hebrajsku i arabsku w różnym czasie stanowią muzyczne tło dla sieci intryg pomiędzy bohaterami, tak wrażliwymi jak i nikczemnymi. Córka Rose - Ruch - zostaje uwikłana w złożoną historię rodzinną, gdy Yasmin rozchorowuje się i wyznaje długo skrywany sekret. Reżyser Dina Zvi-Riklis przeskakuje od teraźniejszości do wcześniejszych momentów życia sióstr, snując pełną napięcia, wzruszającą opowieść. Film Trzy matki wzywa do zweryfikowania znaczenia więzów krwi, małżeńskiej wierności i niezależności oraz samego w sobie macierzyństwa. Rose celnie ujmuje: Byłyśmy dużo lepszymi siostrami niż matkami.

Nominowany do Izraelskich Oscarów`06.

Trzykrotnie rozwiedziona
Three times divorced
reż. Ibtisam Mara`ana
Izrael, 2007, 75 min

Wyzwalający wielkie emocje dokument o dramacie i zmaganiach matki, której walka okaże się walką o człowieczeństwo. Także i nasze.

Khitam, urodzona w Gazie Palestynka, wydana za mąż przez rodzinę za Palestyńczyka izraelskiego pochodzenia podąża za nim do Izraela i rodzi mu szóstkę dzieci. Kiedy mąż się z nią rozwodzi - in absentia- przed muzułmańskim sądem i otrzymuje prawo do opieki nad dziećmi, Khitam zostaje z niczym. Nie może skontaktować się ze swoimi dziećmi, nie ma żadnego majątku ani obywatelstwa. Choć poślubiona Izraelczykowi, drakońskie prawo narzucone w 2002 roku odmawiające Palestyńczykom prawa do przyznania im izraelskiego obywatelstwa uczyniło ją tam nielegalną mieszkanką. Teraz walczy w podwójnej bitwie, najważniejszej w jej życiu: przeciwko sądowi - który nieustannie staje po stronie jej męża - oraz przeciwko państwu w rozpaczliwym wysiłku, by uzyskać obywatelstwo i ponownie połączyć się z dziećmi.

Best Israeli Film Award 2007 - na 17. edycji DOCAVIV

Chackalaka
Chackalaka
reż. Ori Amitay
Izrael, 2006, 26 min

Historia nieszczęśliwej miłości w krótkim metrażu.

30-letni policjant Avner mieszka ze swoją starszą babcią. Opiekuje się nią Noi, nielegalna imigrantka, z którą Avner ma potajemny romans. Gdy jego partner Nathan dowiaduje się o tym, decyduje się rozdzielić ich uczucie...

Udział w Israel Film Festiwal USA`06; Jerusalem FF`06.

Sukienka z Warszawy
Ein Kleid aus Warschau
reż. Michal Otlowski
Niemcy, 2006, 40 min

Prowokacyjna krótka fabuła, w której wnuczka odkrywa skrywaną historię swojego dziadka - żołnierza Wehrmachtu...

Sukienka z Warszawy jest opowieścią o starszym mężczyźnie Joachimie, dawnym żołnierzu Wehrmachtu, który mierzy się z przeszłością, powracającą do niego pod postacią zdjęć, jakie wykonał przed laty w wojennej Warszawie. Zdjęcia te, a właściwie okoliczność sprzedawania ich, stają się pretekstem do rozmowy z wnuczką o świecie, który bezpowrotnie minął. Joachim, nie uchylając się od odpowiedzialności za uczestnictwo w tym akcie, odbywa swoistą podróż w czasie, w poczuciu nie tylko winy, ale i osobistej straty.

Ucieczka z płomieni
Escape from the Fire
reż. Joel Dunn
USA, 2007, 14 min

Etiuda fabularna, trzymająca w napięciu niczym klasyczny film akcji.

Etiuda fabularna, trzymająca w napięciu niczym klasyczny film akcji. Dwoje dzieci w czasie Holokaustu poszukuje resztek człowieczeństwa...

Piątek
Friday
reż. Eitan Evgeny Melamed
Izrael, 2007, 18 min

Psychologia życia w krótkim metrażu - śmieszna i zastanawiająca.

Piątek, ostatni autobus odjeżdża za pół godziny. Yakovowi i jego małemu synkowi Zheni pozostało jeszcze tylko kupić kwiaty. Każdy sprzedawca liczy sobie pięćdziesiąt, Jakov nalega na trzydzieści. Tymczasem mały Zhenia chce wracać do domu. Mając ręce pełne papierowych toreb udają się w podróż z Rosji do Izraela, która odsłania ich wyobraźnię.

Goyta
Goyta
reż. Joanna Jurewicz
USA/Polska, 2006, 16 min

Mariola w poszukiwaniu lepszej przyszłości w Nowym Jorku trafia do serca wygasłej polskiej przeszłości - chasydzkiego domu na kilka godzin przed Szabatem.

"Przeszłość nie jest martwa. W rzeczywistości nie jest nawet przeszłością" (W. Faulkner). Przytłoczona przez to doświadczenie jak również nadmiar amoniaku zostaje odwieziona do domu przez najstarszego syna. Ta droga do domu okazuje się być bardzo wyjątkową podróżą...

Oficjalny pokaz filmu na Festiwalu w Cannes 2007.

Naszyjnik Pesji
Pesya`s necklace
reż. Jorge Gurvich
Izrael, 2006, 35 min

Krótkometrażówka Jorga Gurvicha śledzi losy Pesji Goldfarb, 80-latki ocalałej z obozu, która towarzyszy swej 17-letniej wnuczce podczas wycieczki szkolnej młodzieży z Izraela do Oświęcimia.

Będąc w Polsce Pesja jest zdecydowana, by odnaleźć dom rodziców i złoty naszyjnik, który ukryła w nim razem z siostrą w dzień transportu do Auschwitz. Podczas powrotu do rodzinnego domu Pesja musi stanąć twarzą w twarz z wieloletnim wstydem i podjąć decyzję, czy wyjawić skrywaną od lat tajemnicę...

Nagroda Jury na Besalu Jewish Film Festival - Spain`07.

Syndrom Sztokholmski
Stockholm Syndrome
reż. Amit Epstein
Izrael/Niemcy 2007, 26 min

Film na granicy formy eksperymentalnego kolażu z impresją dokumentalną. Czy zostanie zrozumiany...?

Syndrom sztokholmski opowiada o tendencjach wśród ludności żydowskiej do powracania do Europy, gdyż wielu młodych Izraelczyków czuje się przywiązanych do ojczyzny, w której nigdy się nie urodzili i jednocześnie towarzyszy im pełna świadomość relacji: ofiara - prześladowca. Film porusza kwestię braku "żydowskiej zemsty", brakującego łącznika w psychologicznym procesie historii, który jest źródłem frustracji dla ocalałych i ich potomków. A może to właśnie ta cisza jest zemstą, powodującą niewyjaśnione i niedocenione uczucie dyskomfortu po obu stronach...?

Udział w Vienna Jüdische Film Filmwochen, Listopad 2007

Wybrani
The Chosen ones
reż. Wendla Nölle
Niemcy, 2007, 87 min

Film dla wszystkich lubiących muzykę klezmerską w stylu klasycznym, jazzowym, afrykańskim. Eksperyment z zagłębia Manhattanu.

Muzyka jest jak powołanie. Dla niektórych to powołanie ma charakter zupełnie świecki, dla innych w najwyższym stopniu duchowy, ale dla wszystkich młodych muzyków przedstawionych w dokumencie Wendla Nölle "Wybrani" ich żydowskie pochodzenie odgrywa ważną rolę. Muzyk i reżyserka Wendla Nölle szuka na Manhattanie nurtów młodej żydowskiej muzyki, odnajduje nowe pokolenie artystów tworzących w Nowym Jorku - nawróconego ortodoksyjnego Żyda, który potrafi rapować w czterech językach, wplatając je w muzyczną formę nauczania Talmudu; młodego muzyka bluesowego, który śpiewa zapomniane pieśni kościelne w afrykańskich rytmach; grupę muzyków pop, która łączy muzykę funk z żydowską duchowością i słowami w języku hebrajskim; ortodoksyjnego rabina, który odnalazł swój dom na scenie muzyki indie w Lower East Side. Film opowiada nie tylko o muzykach, ale również o samym mieście, jego szalonej różnorodności. "Wybrani" to także studium pokolenia wchodzącego w dorosłość. Pokazuje jak różni artyści zmagają się z problemem połączenia swojej wiary, środowiska kulturowego i indywidualnego głosu w taki sposób, aby móc pokazać swoją tożsamość.

Udział w 27. San Francisco Jewish Film Festival`07.

Dziewięciogwiazdkowy hotel
9 star hotel
reż. Ido Haar
Izrael, 2006, 78 min

Poruszający swoim realizmem dokument o problemach dzisiejszego Izraela, pokazany poprzez przyjaźń, nostalgię i bezwarunkowe pragnienie przetrwania.

Na okupowanych izraelskich terenach tysiące Palestyńczyków pracuje nielegalnie jako pracownicy budowlani. Po uciążliwej i niebezpiecznej podróży, obładowani kocami i torbami, przekraczają góry, aby dostać się do miejsc, w których mogą znaleźć zatrudnienie. W nocy śpią na zboczach wzgórz w prowizorycznych szałasach lub w boksach przypominających trumny, jest to widok mocno kontrastujący z luksusowymi osiedlami mieszkaniowymi, które budują w ciągu dnia. Ale oni już wybudowali własne domy zapełnione miękkimi poduszkami, domy, w których energia jest nawet wytwarzana przez baterie, które mozolnie zbierali. W dokumencie "Dziewięciogwiazdkowy hote" filmowcy śledzą losy Ahmada i Muhammada. Pierwszy z nich jest wesołym kolekcjonerem rzeczy znalezionych, drugi zaś filozofem-krytykantem palestyńskiej mentalności ("Żyjemy przeszłością. Nigdy nie myślimy o przyszłości"). Wspólnie dzielą się jedzeniem, swoim dobytkiem oraz opowieściami. Obaj żyją w ciągłym strachu przed aresztowaniem, gdyż policja, żołnierze i służby specjalne niezmordowanie poszukują nielegalnych robotników. Za pomocą naturalistycznych, reportażowych obrazów ten wzruszający i dający do myślenia film dokumentuje przyjaźń, nostalgię i bezwarunkowe pragnienie przetrwania...

2007 Best Documentary Film Award of Bayerischer Rundfunk and Telepool, Munich Int. Doc. FF`07; Najlepszy dokument`06 na Jerusalem Film Festival; nagrody, udział na 52 światowych festiwalach!

Apteka pod Orłem
"Pod Orłem" chemist`s
reż. Krzysztof Miklaszewski
Poland, 2006, 44 min

Wzruszająca swoją subtelnością prawdziwa i niesamowita historia "czysto polskiej" apteki w Krakowskim Getcie w reż. Krzysztofa Miklaszewskiego, aktora Teatru Cricot Tadeusza Kantora.

Dokumentalna opowieść o okupacyjnej historii krakowskiej apteki włączonej przez Niemców w obszar utworzonego w marcu 1941 getta żydowskiego, stała się dla Krzysztofa Miklaszewskiego wstrząsającym tłem do upomnienia się o pamięć o Tadeuszu Pankiewiczu, który i zawód farmaceuty i Aptekę "Pod Orłem" odziedziczył po przodkach, znakomitych galicyjskich aptekarzach. Pankiewicz jedyny Polak, mieszkający na co dzień pośród żydowskiej społeczności, okazał się jej prawdziwym opiekunem i wybawcą, a jego Apteka oazą przeżycia dziesiątków ludzi i przedsionkiem do wolności.

Udział w 48. Krakowskim Festiwalu Filmowym`07

Artur Szyk: iluminator
Arthur Szyk: iluminator
reż. Piotr Zarebski
USA/Poland, 2005, 55 min

Film opowiada o Arturze Szyk, największym miniaturzyście XX wieku, który zdobył sławę karykaturami opublikowanymi w Wielkiej Brytani i Stanach Zjednoczonych w czasie drugiej wojny światowej i w latach późniejszych. Był on polskim patriotą.

Film opowiada o Arturze Szyku, największym miniaturzyście XX wieku, który zdobył sławę karykaturami opublikowanymi w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w czasie drugiej wojny światowej i w latach późniejszych. Był on polskim patriotą. Dwa najsłynniejsze dzieła "Hagada" i "Statut Kaliski" ukazują jego spojrzenie na świat. Artur Szyk aktywnie wspierał Izrael. W czasie II wojny światowej znalazł schronienie w Stanach Zjednoczonych. Międzynarodową sławę przyniosła mu wydawana tam seria obrazów "Washington and His Times" oraz "Declaration of Independence" znajdująca się w bibliotece Kongresu w Waszyngtonie.

Udział w VIII FESTIWALu FILMÓW POLSKICH W LOS ANGELES`07

Dobry jest wspólny posiłek bo zbliża oddalonych
Dobry jest wspólny posiłek bo zbliża oddalonych
reż. Piotr Szalsza
Poland, 2007, 60 min

Obraz podróży do źródeł życia - bohatera filmu - Szmulika Atzmona, słynnego aktora i reżysera z Izraela i Biłgoraja...

Latem 2006 roku przebywał w Polsce zespół teatru Yiddishpiel of Israel z Tel Awiwu. Jego dyrektor - Shmuel Atzmon urodził sie 78 lat temu w Biłgoraju. W tym właśnie miejscu rozpoczęło się polskie tournee gości z Izraela. Droga wiodła potem do Zamościa i Krakowa. Reżyser Piotr Szalsza towarzyszył zespołowi podczas całego tournee. Powstał sugestywny obraz pełnej nostalgii, podróży do źródeł.

Ogród który odpłynął
The Garden that floated away
reż. Ruth Walk
Izrael, 2006, 55 min

Dokument o Izraelskiej pisarce z Polski. Obecnie na podstawie jej książki powstaje film w koprodukcji izraelsko-polskiej.

Przed 45 lat, w swoim skromnym mieszkaniu w Holon (okolice Tel Avivu) Ida Fink spisywała po polsku swoje wspomnienia z dzieciństwa - wspomnienia z lat, które ona i jej siostra spędziły pod fałszywymi nazwiskami w Polsce i Niemczech, próbując przeżyć horror II wojny światowej. Nigdy nie wyrzekając się swojego języka ojczystego ani starej polskiej maszyny do pisania Fink tworzyła powieści i krótkie opowiadania (Wycinek Czasu, Podróż, ślady), które zyskały sobie uznanie dzięki zawartej w nich wyjątkowej wrażliwości na złożoność życia w najczarniejszych czasach naszej historii. Walory wizualne jak również tekstowe jej powieści zostały przełożone na język kina. W ten sposób powstał obraz pisarki, która zachowała swoją wrażliwość i talent poetycki, choć przeżyła horror straty, strachu, nienawiści i zdrady. Film śledzi niezwykły związek pomiędzy dwoma siostrami, które teraz, przeprowadzając się do wspólnego mieszkania w Tel Avivie, mają ponad 80 lat, daje nam wyjątkową szansę zobaczenia obecnego życia pisarki.

Udział w festiwalach: FAMAFEST International Film Festival - Portugal`07; International Women Film Festival Rehovot - Israel `06; Haifa International Film Festival - Israel`05.

Nigdy Cię nie zapomniałem: życie i dziedzictwo Szymona Wiesenthala
"I Have Never Forgotten You: The Life and Legacy of Simon Wiesenthal
reż. Richard Trank
USA, 2007, 105 min

Wzruszający film dokumentalny o życiu i działalności dzielnego człowieka Szymona Wiesenthala - świetna narracja Nicole Kidman.
Premiera Wschodnio - Europejska.

Poruszająca historia żydowskiego architekta z Buczacza, Polska - Ukraina, który z trudem przeżywszy pobyt w sześciu obozach koncentracyjnych, znalazł się w Austrii i dowiedział się, że 89 członków jego rodziny zamordowano.

Pośród poruszających epizodów z życia Simona Wiesenthala przedstawionych w filmie dokumentalnym "Nigdy Cię nie zapomniałem: życie i dziedzictwo Simona Wiesenthala" znajduje się i ten, w którym były więzień obozu koncentracyjnego, ścigany przez neonazistów, odmówił opuszczenia Wiednia. Nawet, gdy jego nastoletnia córka była zastraszana, a jego Centrum Dokumentacji, dzięki któremu 1,100 zbrodniarzy wojennych zostało odszukanych i osądzonych, zostało wysadzone przez neonazistów, co spowodowało załamanie nerwowe żony - Wiesenthal nalegał, że musi pozostać w mieście Hitlera. "Żołnierz pozostaje na polu bitwy" - te słowa były uzasadnieniem Wiesenthala dla jego decyzji o pozostaniu w niegościnnym powojennym Wiedniu i dalszej walce o odszukanie i postawienie morderców i zbrodniarzy wojennych przed sąd.

Udział w UK Jewish Film Festival`07

Miss Universe 1929
Miss Universe 1929
reż. Péter Forgács
Holandia/Niemcy, 2006, 70 min

Unikalne archiwalia kręcone na taśmie 9 mm, filmowiec portretował wszystko: od Franciszka Józefa poprzez lata 10, 20, 30, 40 skończywszy na latach 60 XX wieku. Głównym tematem jego filmów poprzez ten czas pozostawała jego niespełniona miłoœć do kuzynki, wybranej Miss Universe`29. Czy udało mu się spełnić marzenie miłości, która trwa w nim do dziś...?

Lisl Goldarbeiter i Marci Tenczer - urodzeni w 1908 - byli kuzynostwem i znali się od wczesnego dzieciństwa. Goldarbeiterzy mieszkali w Wiedniu i należeli do austriackiej linii austro-węgierskiej rodziny żydowskiej. Rodzina Tenczerów mieszkała w Szeged i stanowiła linię węgierską. Więzi rodzinne pomiędzy Wiedniem i Szeged nigdy się nie zerwały. Marci przeprowadził się na studia do Wiednia w 1926 roku. Pierwsze prawo antyżydowskiej w Europie, ustawy węgierskie z 1922 roku, zabraniały Żydom studiować na uniwersytecie na Węgrzech. Marci mieszkał w domu Goldarbeiterów i studiował na Politechnice w latach 1926-1936. Marci potajemnie kochał swoją kuzynkę Lisl. Rozpoczął kręcenie filmów o niej, jej rodzinie i Wiedniu krótko po przyjeździe do miasta. Był bardzo biedny, ale udało mu się zaoszczędzić pieniądze na filmowe hobby dzięki chodzeniu pieszo po mieście, zamiast jazdy tramwajem. W 1929, nie mówiąc nikomu, Marci pomógł Lisl wejść do świata piękności i zyskać światową sławę.

Udział w The 20th annual Virginia Film Festival, USA` Listopad 2007.

Czerwony Syjon
Red Zion
reż. Evgenyi Tsymbal
Russia, 2007, 54 min

Czerwony Syjon dokumentuje skrzętnie skrywaną część historii Związku Radzieckiego...

Czerwony Syjon dokumentuje skrzętnie skrywaną część historii Związku Radzieckiego: ambitny projekt mający na celu utworzenie żydowskiego, rolniczego, niezależnego regionu na północnym Krymie w roku 1920. Film zawiera wiele niepowtarzalnych fragmentów historycznych filmów z lat 20-stych, 30-stych i 40-stych wraz ze zdjęciami i dokumentami, które do niedawna pozostawały tajemnicami państwowymi.

Ulice Jerozolimy
Streets of Jerusalem
reż. Igal Hecht
Kanada/Izrael, 2007, 52 min

Ulice Jerozolimy to nowy dokument pokazujący pięć ostatnich lat z życia dziesięciu mieszkańców Jerozolimy różnych dzielnic.

Ulice Jerozolimy to nowy film dokumentalny obejmujący okres pięciu lat, skupiający się wokół życia dziesięciu mieszkańców Jerozolimy. Terror, rasizm, okupacja, trudności ekonomiczne, zmiany polityczne i tęsknota za pokojem ukazane w sposób rzetelny, w którym wszystkie chwyty są dozwolone, co stało się znakiem firmowym studia filmowego Chutzpa Productions.

Towarzyszu, ja żyję
Tovarisch, I am not dead
reż. Stuart Urban
Anglia, 2006, 83 min

Wspólna podróż ojca i syna staje się szansą dla tego drugiego na poznanie dramatycznych rozdziałów życia i zbliżenie się do ojca. Unikatowe archiwalia; wielka osobowość.

Garri Urban był ocalałym - nie ofiarą - zarówno holocaustu jak i gułagu. Urodzony w sztetl (żydowskiej społeczności wiejskiej) w 1916 roku, pokonał przeciwności losu dzięki mieszaninie czaru, agresji i hucpy. Jego autobiograficzna relacja przygód z 1980 roku wzięła swój tytuł od historii podjętej przez niego próby przepłynięcia zamarzniętej rzeki z terytorium radzieckiego do Rumunii, podczas której został postrzelony. Snajperowi, który pochylił się, by podnieść jego z pozoru martwe ciało, powiedział: "Nie, towarzyszu, ja żyję" zanim uderzył oficera. W 1992 roku jego syn, reżyser Stuart Urban, podąża za Garrim do byłego Związku Radzieckiego tuż po upadku komunizmu. Dzienniki video, sporządzone po ponad 14 latach poszukiwań w aktach KGB Garriego oraz w losie jego rodziny podczas Holocaustu, plus obszreny matriał filmowy z taśm Kodachrome 16 mm aż do lat 50-tych tworzą rdzeń filmu autorstwa dwukrotnie nagradzanego przez Brytyjską Akademię Filmową reżysera Urbana.

Główna Nagroda - The Lancia Award`07 na Fest. Filmów Biograficznych w Bolonii, Włochy.
Nominacja do British Independent Film Awards (BIFA), Listopad 2007.

Skarb w Oświęcimiu
A Treasure in Auschwitz
reż. Yahaly Gat
Israel, 2005, 55 min

Film, utrzymany na granicy dokumentu i reportażu daje nam szansę na odnalezienie w Polsce nie tylko materialnych skarbów...

Student z Izraela, Yariv Nornberg, wysłuchuje opowiedzianej przez starego handlarza w sklepie niebywałej historii o żydowskim skarbie zakopanym w polskiej ziemi. Jego ciekawość rośnie w miarę jak dowiaduje się o położeniu owego ukrytego miejsca - obok niechlubnego obozu zagłady Auschwitz. W czasie następnych pięciu lat, Yariv tropi zaginione religijne artefakty, ukryte w podziemiach wielkiej synagogi w Oświęcimiu w 1939. Dla niego artefakty te ucieleśniają jego własną nieżyjącą rodzinę oraz wskazują próbę zbliżenia i akceptacji Polaków, zazwyczaj postrzeganych przez Żydów jako współpracowników i antysemitów. Yarivowi udaje się zorganizować wyjątkowe wykopaliska, by odkopać skarb. Jednak w miarę postępujących wykopalisk staje się oczywistym, że ziemia pod synagogą kryje w sobie 60-letnią złowieszczą tajemnicę a Yariv i jego ekipa zaczynają tracić nadzieję...

NY Jewish Film Festival`06;nominacja do Izraelskiego Oscara`06.

Wysiedleni
Unsettled
reż. Adam Hootnick
USA, 2007, 80 min

Unsettled to film o byciu młodym, na liniach frontu konfliktu, w kórym linie są zamazane, w społeczeństwie, w którym pierwsza bitwa o pokój rozgrywa się w domu.

Podczas wycofywania się ze strefy Gazy, trzech młodych Izraelczyków zostaje zmuszonych do opuszczenia swoich domów, dwóch żołnierzy wysłanych, by ich wyeksmitować i jedna działaczka, która próbuje pomóc swojemu krajowi uniknąć wojny. Z muzyką wielkiej gwiazdy reggae Matisyahu, Unsettled jest opowieścią o religii i demokracji, żołnierzach i cywilach, i o dzieciach na linii frontu w bitwie, w której nie ma wroga. Lato 2005 i największa izraelska operacja wojskowa, która jest misją skierowaną przeciwko jego własnym mieszkańcom. Kiedy rząd izraelski decyduje się zakończyć 38-letnią okupację strefy Gazy, wysiedlając 8000 Izraelskich mieszkańców i przywracając kontrolę 1,3 milionom mieszkających tam Palestyńczyków, młodzi żołnierze i osadnicy nagle odnajdują się po dwóch stronach jednego z najbardziej gorzkich konfliktów w ich narodowej historii.

Zwycięzca nagrody Grand Jury za najlepszy dokument Slamdance`07.

Wagon
Wagon
reż. Janos Zelky
Węgry, 2007, 90 min

Film jest relacją z najbardziej potwornych wydarzeń holocaustu: transportów ludzi do obozów i dni spędzonych w wagonie.

W filmach dokumentalnych, książkach, wywiadach z ostatnich pięćdziesięciu lat, oprócz samego faktu "podróży" jest zdecydowanie za mało konkretnych informacji. Nikt nie wie - poza ludźmi, którzy tam byli - jak to jest znaleźć się między ludźmi upokorzonymi do granic możliwości przez dwa, trzy dni w obliczu narzuconych im tragicznych okoliczności. Film jest także próbą analizy mechanizmu wrogości i bycia na "anty" mieszkańców Węgier do węgierskich Żydów, wobec których oficjalne apogeum wrogości nastąpiło w końcowym etapie wojny roku 44.

Udział w Hungarian Film Festival`07.

Kim był Kafka?
Who was Kafka?
reż. Richard Dindo
Szwajcaria/Francja /Niemcy, 2006, 98 min

Fascynujący dokument o Franzu Kafce, najbardziej wpływowym pisarzu XX w.

Franz Kafka, uznany autor Metamorfozy i Procesu, jest uważany za najbardziej wpływowego pisarza XX wieku. Dręczony lunatyzmem, Kafka pisał jedynie w nocy. Nic dziwnego, że jego klasyczne powieści przypominają sny, lub dokładniej, koszmary. "Kim był Kafka?" zgłębia tę i wiele innych tajemnic skrytej acz legendarnej postaci literatury, która według reżysera Richarda Dindo, "pisała być może najpiękniejsze listy w historii literatury". Posługując się aktorami, by zagrać ludzi, którzy znali Kafkę najlepiej, film zawiera fragmenty wywiadów z historycznymi postaciami, w których usta włożono faktyczne wypowiedzi na temat niezwykłych związków łączących ich z pisarzem.

Udział w Dokfest de Münich`06, Niemcy i w Tekfestival 2006 w Rzymie, Włochy.

świat był nasz
World was ours
reż. Mira Jedwabnik Van Doren
USA, 2007, 58 min

Ocalałe archiwalia życia codziennego Wilna, czynią z filmu obraz, który musi obejrzeć każdy komu jest bliska wspólna historia Litwy i Polski. Spotkanie z Czesławem Miłoszem.
Premiera Europejska.

Dokument, będący kroniką bogatej, żywej historii społeczności żydowskiej w Wilnie (wtedy należącego do Polski, teraz do Litwy) znanej jako "Jerozolima Litwy", zanim została zniszczona podczas II wojny światowej. Unikatowe archiwalia dokumentujące wielkość i bogactwo kultury żydowskiego polskiego i litewskiego przedwojennego Wilna. Zaskakujące świadectwo historii z udziałem i komentarzem Czesława Miłosza.

Walcząc z aniołami
Wrestling with angels
reż. Freida Lee Mock
USA, 2006, 98 min

Dokument zdobywczyni 4 Oskarów, o życiu osobistym i politycznym laureata nagrody Pulitzera - dramaturga Tony Kushnera, współscenarzysty "Monachium" w reż. Stevena Spielberga.

W 2007 jeden z najsławniejszych polskich reżyserów teatralnych Warlikowski wyreżyserował w Warszawie sześciogodzinną sztukę pod polskim tytułem Anioły w Ameryce Kushnera w Teatrze Rozmaitości.
Film zaczyna się w 2001 roku, kiedy Kushner realizuje produkcję swojej sztuki "Homebody/Kabul" i przeskakuje do 2004, gdy pracował nad kampanią prezydencką Johna Kerry, poślubił Marka Harrisa, pracował z Mauricem Sendakiem i zainaugurował musical "Caroline, or Change" na Broadwayu.

Zwycięzca: Seattle Int.Festival`06; Cleveland Int.Fest.`06. Udział: Munich Int.Festival`06; Sudance Film Fest.`06.

Yippee
Yippee
reż. Paul Mazursky
USA ,74 min

Dokument, laureata Oscarów, pełen humoru, pytań i tajemnic, jakie niesie ze sobą religijny świat Chasydów XXI w.

Paul Mazursky, hollywoodzki reżyser, zdobywca oskarowy, nie doszedłby do punktu, w którym znajduje się dziś, uchylając się od wyzwania. Dla swojego ostatniego projektu słynny twórca filmowy opuszcza Beverly Hills, by dotrzeć do Umanu, małego ukraińskiego miasteczka odwiedzanego corocznie przez 25 000 chasydzkich Żydów, pielgrzymujących do grobu Rabbiego Nachmana i jego pradziada Baal Shem Tova, założyciela ruchu chasydzkiego. Mazursky zabiera się do przeprowadzenia rozmów z chasydzkimi pielgrzymami z całego świata oraz ze speszonymi lecz przyjaznymi miejscowymi Ukraińcami. Nie pozwalając im jednak zapomnieć, że jest "sławnym reżyserem filmowym", Mazursky zdaje się nad podziw niezrażony perspektywą dzielenia pokoju z sześcioma rosłymi mężczyznami i jedną tylko ubikacją. Jest chaotycznym, ale wesołym przewodnikiem podróży, a ten powściągliwy obraz, dubbingowany przez Mela Brooksa jako "zabawny, fascynujący i niespodziewanie wzruszający", sugeruje, że świecki może uczyć się od pobożnego w procesie odkrywania na nowo własnego sensu żydowskiej radości.

Udział w: Montreal World Film Festival`06, Palm Springs International Film Festival`07, Atlanta Jewish Film Festival`07

Podróż Anny
Anna`s Trip
reż. Alan Ezequiel Jais
Argentyna, 2007, 30 min

Osobista podróż do kraju rodziców - do Polski, mieszkańcy Polski widziani oczami przybyszów, którzy czują się z nią mocno związani...

Anna rozpoczyna poszukiwania swojej rodziny zaginionej w czasach Holokaustu, próbuje dowiedzieć się czy ktoś z jej członków przeżył. Jej syn Gerardo odnajduje w Polsce osobę o tym samym nazwisku. Choć Anna nie wie, czy jest to jej krewny, nawiązuje z nim kontakt. Kiedy rozmawia z nimi w języku jidysz, ogarnia ją nostalgia i zainteresowanie krajem rodzinnym jej przodków, jak również potrzeba złożenia im hołdu. Podczas zbierania informacji odkrywa prawdziwe pokrewieństwo istniejące pomiędzy nimi. Rozbudza to w niej marzenie o podróży do Polski. Anna i Gerardo rozpoczynają podróż przez obozy koncentracyjne i miasta, w których ze smutkiem i wzruszeniem przypominają sobie wszystkich utraconych krewnych. W Warszawie Anna spotyka kuzynkę, która zaskoczy ją, pokazując, że wszystko, o czym marzyła i czego sobie nawet nie wyobrażała, jest wciąż żywe. Na chwilę obecną Anna Nuta jest referentem w Argentynie odpowiedzialnym za poszukiwania krewnych i potomków pomordowanych podczas Holokaustu. Jest również pracownikiem Jewish Genealogy Family Finder i członkiem programu wolontariatu Yad Vashem.

Charlie Chaplin to ja
I`m Charlie Chaplin
reż. Jay Rosenblatt
USA, 2005, 8 min

Intrygująca próba fabularno - dokumentalna.

"Charlie Chaplin to ja" jest filmem dokumentalnym o charakterze komediowym, trzecim z rzędu w którym pojawia się córka reżysera Ella. W filmie śledzimy Ellę w wieku 2 i pół lat podczas Halloween zabawiającą się w `trick or treat` (jest to dziecięcy zwyczaj zbierania słodyczy pod groźbą psikusów). W przeciwieństwie do swoich rówieśników, którzy przebierają się za superbohaterów oraz księżniczki z bajek, Ella chce być Charlie Chaplinem. Kocha Małego Kloszarda prawie tak bardzo jak słodycze. Zbieżność tych dwóch pragnień jest czymś, co ledwo potrafi znieść. W filmie jest też pokazana rok później, już jako postać bardziej dojrzałego i wiarygodnego Chaplina. Różnica jaką da się zauważyć po upływie roku jest niezwykła.

Młodzi muzycy: Kadysz wg Ravela
Young musicians: Kaddish by Ravel
reż. Yoram Gross
Australia, 2007, 7 min

Dająca wiele do myślenia miniatura muzyczna utwory Ravela w krótkiej formie filmowej.

"Młodzi muzycy" to seria żywych krótkich obrazów przedstawiających dynamiczne występy niezwykłych młodych australijskich muzyków, łączących zręczne wykonanie muzyki klasycznej z dopasowanymi do niej efektami wizualnymi. Ich celem jest stworzenie formy artystycznej, przyjemnej zrówno dla oka jak i ucha. Każdy występ jest pięknie zilustrowany utworem Chopina, Ravela, Bartoka, Scarlettiego lub innych i cechuje go harmonia dźwięku i stylu muzyki. Kadysz jest pierwszą z dwóch melodii hebrajskich (Deux Melodies Hebraiques) skomponowanych przez Ravela. Kadysz jest pieśnią liturgiczną, modlitwą za zmarłych, pochodzącą z XIII wieku. Ta muzyka niesie ze sobą emocje i lament, które towarzyszą ludziom w żałobie.